中国文化报记者 彭澳丽专业配资公司
“原来京剧这么美！”这是周利近年来最常听到的一句话。说这话的，往往是那些第一次接触京剧的孩子。
作为全国政协委员、重庆京剧院副院长，周利在过去5年里，深切感受到戏曲普及工作带来的变化。自2021年起，重庆京剧院以“基地校”和“合作校”为载体，利用周末时间向孩子们开设京剧鉴赏课、表演课等系统培训，每个学期结束时还会组织别开生面的汇报展示。
“近5年，有25个孩子在全国‘小梅花’、‘国戏杯’、重庆市中小学才艺大赛等比赛中获奖。”周利说，这些成绩的背后，是越来越多家长和孩子对戏曲的关注。在周利看来，这与国家对中华优秀传统文化的重视密不可分。“作为专业院团，以前我们可能更注重传承经典、排演新创、培养人才，但近些年来我们在戏曲普及传承上也投入了大量精力。”
戏曲，也在悄然改变着孩子们。周利发现，有些孩子刚来时略显娇气，但在培训班中逐渐变得坚韧。“他们真正理解了‘台上一分钟，台下十年功’的含义——那不是一句口号，而是用日复一日的汗水浇灌出来的。”她相信，学习戏曲让孩子们收获了坚持与吃苦的精神，这种精神正是中华优秀传统文化赋予他们的内在力量。
更让周利欣慰的是京剧观众群体的悄然变化。“现在走进剧场的不只是白发苍苍的老戏迷，还有大学生、中小学生和家长带着孩子走进剧场，他们开始真正看懂京剧了，这说明我们多年的努力是有成效的。”周利说。
如何让年轻人爱上京剧？重庆京剧院不断尝试新的表达方式。“前年我们与成都京剧院合作推出印象京剧《薛涛》，融合了音乐剧的形式，把蜀中才女薛涛的诗词与京剧唱段结合起来，年轻人很容易产生共鸣。”
在普及经典的同时，重庆京剧院也注重讲好戏里戏外的故事。“很多观众想看戏，却不知道从何入手。”周利说，“我们就通过线上平台推出一系列短视频，介绍人物精髓在哪里、戏的看点是什么、扮相有何讲究等。”这套名为“秒懂京剧”的短视频，每集仅一两分钟，从脸谱、行当到声腔，配合演员示范，传播效果显著。“看完视频，很多人就想了解这出戏，愿意走进剧场欣赏原汁原味的传统京剧。”周利说。
今年3月，重庆京剧院还将推出一项创新举措——沉浸式演出。剧院位于解放碑网红打卡地，他们将把舞台搬到12楼的露天平台，结合旅游场景，打造近距离的戏曲体验。“我们计划一周演10场左右。”周利说，“游客可以近距离欣赏表演，和主持人互动，还可以跟着演员体验动作、拍照留念。把京剧搬到人们‘打卡’的地方，让更多人沉浸其中。”
在剧目挖掘与整理上，周利同样不遗余力。“我师爷尚小云先生的代表作《秦良玉》曾是一出失传剧目，我们当时仅凭着老剧本、几张照片和一段唱腔一点点复原。”2019年，周利带着团队专程赴重庆市石柱县万寿山采风，与当地文化学者深入交流。最终，《秦良玉》被搬上舞台，并在第九届中国京剧艺术节上获得观众与专家的高度认可。
近年来，周利持续关注戏曲教育。今年，她将目光投向了数字化与智能化。“目前进校园授课还没有统一的教材，都是我们自己编写，几乎没有任何数字化内容。”周利说，“希望数字化、智能化技术能成为戏曲教育的辅助手段，对接国家文化大数据体系，推动戏曲教育和非遗传承提质升级。”
对于年轻的京剧传承人，周利始终心怀期望。“每名演员条件不同，要看到他们的长处，也要发现他们的不足，因材施教。”她说，“教的不仅是技艺，更是如何理解人物，如何通过动作传达内心，如何把戏曲的韵律与美学传递给观众。演到最后，拼的是细节，细节到位了，共鸣自然就来了。”
在周利看来，院团肩负着承前启后的责任。“没有人，就没有戏；没有戏，就没有未来。我们这一代人，必须做好这个纽带。”周利说。
从基地校初识京剧的孩童，到剧场里认真聆听的年轻人；从失传剧目的重新挖掘，到沉浸式演出的创新探索……周利和重庆京剧院正用不同的方式，让京剧这门古老艺术一步步走进更多人的生活。“希望孩子们学完京剧、看完京剧后专业配资公司，能真正成为戏曲艺术的传播者。”周利说。
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